Raeda Saadeh discute di performance art, occupazione e identità palestinese in un'intervista per Canvas

L'artista palestinese Raeda Saadeh, con sede a Gerusalemme, esplora l'occupazione sia fisica che mentale nel suo lavoro, enfatizzando una prospettiva femminile. Mette in scena se stessa in serie come Great Masters, riappropriandosi delle rappresentazioni del corpo femminile mentre si collega alla storia palestinese. In Diana, fa riferimento a un villaggio vicino a Gerusalemme dove i palestinesi affrontano restrizioni fondiarie; in The Milkmaid, raffigura Al-Burj, un villaggio distrutto nel 1948. Per la sua serie di fiabe, ha fotografato Cappuccetto Rosso nel distretto finanziario di Tel Aviv, un luogo normalmente vietato ai palestinesi, portando biscotti di Gerusalemme. Saadeh ha iniziato a usare il suo corpo nel 1998 come studentessa d'arte quando un insegnante ha definito il suo lavoro una performance. La sua pratica include fotografia, video e performance dal vivo, con il lavoro recente Sea (2024) mostrato ad Amman che la ritrae appesa a un amo da pesca. Sottolinea l'autenticità, come in Crossroads dove il cemento le stringeva dolorosamente la gamba. Vivendo con cittadinanza israeliana, naviga le realtà politiche, usando l'umorismo per affrontare il muro di separazione. Una volta i soldati l'hanno sfidata mentre fotografava sul lato di Gerusalemme. Dalla guerra a Gaza, mantenere la speranza rimane cruciale, specialmente per sua figlia e le sue nipoti. L'intervista è originariamente apparsa in Canvas 119: Body Language.