Pushpakanthan Pakkiyarajah su guerra, ecologia e guarigione attraverso l'arte

L'artista multidisciplinare dello Sri Lanka Pushpakanthan Pakkiyarajah, con sede a Batticaloa, crea opere che spaziano dal disegno, pittura, video, scultura, installazione e performance. La sua pratica è profondamente influenzata dall'eredità della guerra civile dello Sri Lanka (1983–2009) e dal potenziale dell'arte di guarire. Pakkiyarajah cerca di dare voce alle vittime di conflitti e traumi, affrontando anche i danni ambientali e gli impatti coloniali. Usa metafore come micelio e ife per esplorare reti di decomposizione e rigenerazione. La sua mostra personale 'No Race, No Colour' è in mostra presso Experimenter Colaba, Mumbai, dall'11 novembre al 20 dicembre. In un'intervista con ArtReview Asia, Pakkiyarajah discute il suo allontanamento dalla rappresentazione diretta del corpo umano, scegliendo invece di coinvolgere il pubblico attraverso un'artigianalità complessa. Racconta ricordi personali, tra cui la sepoltura di suo padre sotto le palme di palmyra e un'esperienza in un campo di tortura durante il liceo. Descrive anche di aver trovato un album fotografico bruciato a Mullivaikkal, che lo ha portato a strappare e bruciare i suoi disegni. Pakkiyarajah nota la difficoltà di mostrare arte nello Sri Lanka a causa di spazi limitati e della riluttanza del pubblico, ma persiste nel creare conversazioni. Affronta la sorveglianza della polizia nel suo studio prima della sua mostra del 2018 'The Disappearance of Disappearances' alla Cornell University. Il suo lavoro mira a collegare i conflitti locali a questioni globali come Palestina, Congo e Black Lives Matter.