Provocazione, frattura e accesso: una fertile contraddizione nell'arte contemporanea

Caterina Mainardis risponde all'articolo di Stefano Monti sulla crisi della provocazione nell'arte contemporanea, sostenendo che lo shock non genera più pensiero in un contesto saturo. Riconosce il valore storico della frattura d'avanguardia dall'arte elitaria, a partire dal Dadaismo, che ha riconnesso l'arte con la vita e il trauma storico. Tuttavia, mette in guardia contro la nostalgia per un'arte più complessa e inaccessibile. Mainardis distingue tra arte che esclude e arte che assume responsabilità relazionale. Sostiene che l'arte contemporanea spesso richiede competenze e riferimenti senza offrire un'esperienza che preceda la comprensione. La vera domanda, suggerisce, non è se l'arte debba rompere, ma cosa accade dopo la rottura: se la frattura non produce spazio, relazione o trasformazione, rischia di diventare vuota. Al contrario, la complessità senza accesso diventa un nuovo recinto. Propone un movimento laterale verso pratiche che mantengono la profondità mentre la fanno circolare, che non temono il pensiero ma non lo usano come dispositivo di esclusione. Il pezzo appare su Artribune, una pubblicazione d'arte italiana, e fa parte di una serie di newsletter tra cui Incanti (mercato dell'arte), Render (rigenerazione urbana) e PAX (turismo culturale).