Professionalismo vs. Amatorialità nell'Arte: Un Dibattito Critico

Andrew Bernardini, in un editoriale su Momus, difende l'amatorialità nell'arte come garanzia di autenticità e libertà contro un mondo dell'arte standardizzato e guidato dal marketing. Sostiene che il professionalismo trasforma l'artista in un marchio e che il valore non dovrebbe essere determinato solo dalla commerciabilità o dal riconoscimento istituzionale. L'articolo contrappone il sistema artistico mainstream, che spinge i giovani artisti a conformarsi a un rigido programma di mostre selezionate, visite in studio, residenze e contatti con gallerie, alla crescita non regolamentata della creatività amatoriale online. Bernardini cita il saggio del 1964 di Alvin Toffler sul consumo culturale, notando che gli attacchi agli amatori derivano dalla paura. La crisi dell'arte contemporanea è attribuita a una mentalità manageriale che si infiltra nella ricerca artistica, portando a una mancanza di urgenza interiore. L'articolo fa riferimento alle opere di Peter Saul "Self Defense" (1969) e "Red Hitler" (1966), e cita il libro del 1967 di Marshall McLuhan "Il medium è il massaggio": "Solo l'amatore può permettersi di perdere". Il pezzo è stato pubblicato su Artribune Magazine #37 da Valentina Tanni.