Post-mediazione: quando il fruitore attiva il patrimonio culturale muto

Alessio Esposito, dottorando in Scienze del Patrimonio Culturale all'Università di Roma Tor Vergata, pubblica un saggio che critica la mediazione museale tradizionale e propone una 'post-mediazione' basata sull'attivazione del fruitore. Prendendo spunto da Mechtild Widrich (Performative Monuments, 2014) e dal silenzio del Mosè di Michelangelo, Esposito sostiene che le opere d'arte pubbliche sono 'mute' e necessitano di strategie performative per generare coscienza storica. Cita Giovanni Carrada (Perché non parli?, 2025) e la definizione ICOM di museo, criticando la trasmissione unidirezionale del sapere. Riprende Jacques Rancière (Le maître ignorant, 1987) per superare la dicotomia tra maestro e allievo. Propone percorsi inediti come le escursioni dadaiste del 1921 a Saint Julien le Pauvre. Invoca le teorie quantistiche di Karen Barad per una mediazione 'intra-attiva'. Come esempio cita la mostra Panorama XIX (2023) alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, curata da Cristiana Collu, che riproponeva un re-enactment dei salon ottocenteschi, citando Bande à part (1964) di Jean-Luc Godard e The Dreamers (2003) di Bernardo Bertolucci. Critica l'uso dei new media se non scardina il rapporto di potere, citando Stefano Moriggi e Mario Pireddu (L'Intelligenza Artificiale e i suoi fantasmi, 2020). Conclude che se il patrimonio tace, è il fruitore a doverlo far parlare.