L'universo visivo di Pierre Henry: Assemblaggi e seconda vita della materia

Dopo la morte di Pierre Henry il 5 luglio 2017, artpress ripubblica un testo del 2008 di Catherine Francblin che esplora la dimensione visiva del lavoro del compositore. Henry, pioniere della musica concreta, ha creato assemblaggi a partire da componenti elettronici obsoleti, esposti nel 2013 al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e nel 2012 e 2015 alla Galerie Aline Vidal. La sua attività plastica è iniziata circa quindici anni fa, ma il suo interesse per la pittura risale a più indietro; era amico di figure del Nouveau Réalisme come Yves Klein, Arman e François Dufrêne, con cui collaborò negli anni '60. Henry realizzò la versione elettronica della 'Symphonie monoton' di Klein, dedicò 'Variations pour une porte et un soupir' (1963) ad Arman e incorporò i 'cris-rythmes' di Dufrêne in 'Granulométrie' e 'La Noire à soixante'. Collaborò anche con Nicolas Schöffer, sonorizzando una torre cibernetica e creando 'Kyldex' per uno spettacolo cibernetico coreografato da Alwin Nicolais. Gli assemblaggi di Henry, simili ai Merz di Kurt Schwitters, comportano lo smontaggio di amplificatori, registratori, sintetizzatori e pianoforti, per poi ricombinare le parti in nuove configurazioni. La sua casa è piena di migliaia di scatole sonore classificate e opere d'arte che ricoprono ogni parete. Il testo sottolinea che il lavoro visivo di Henry condivide la stessa etica sperimentale, tattile e riciclabile della sua musica, offrendo una 'seconda vita' alla materia inerte.