La fotografia come vettore parallelo per gli scultori

L'articolo esamina come scultori da Auguste Rodin a Johannes Döring abbiano utilizzato la fotografia non semplicemente come documentazione, ma come parte integrante della loro pratica. Rodin e Bourdelle controllavano attentamente la documentazione fotografica delle loro opere. Constantin Brancusi iniziò a fotografare il suo studio nel 1914, usando molteplici punti di vista e studi di luce, per poi incorporare il film per opere monumentali all'aperto come la Colonna senza fine. Alla fine degli anni '60, artisti della land art come Michael Heizer, Richard Long, Nancy Holt e Gordon Matta-Clark lasciarono lo studio per creare opere in paesaggi remoti, affidandosi alla fotografia per documentare e infine costituire l'opera stessa. Bernd e Hilla Becher e Gilbert & George usarono la fotografia per creare serie sistematiche—tipologie industriali e sculture viventi rispettivamente—dove singole immagini fanno parte di insiemi più ampi. Georges Rousse crea illusioni prospettiche effimere in siti abbandonati, con la fotografia come opera finale. Peter Downsbrough fotografa ambienti urbani con inquadrature rigorose. Didier Vermeiren ha prodotto serie fotografiche come Profils / Cariatide à la pierre (1998) e Photoreliefs (2005), dove le immagini sono montate su volumi di legno, fondendo fotografia e scultura. Johannes Döring crea 'sculture-immagine' tridimensionali modellate direttamente da fotografie, con volumi parzialmente determinati dall'immagine. L'articolo è stato pubblicato su art press 2 n°24 (febbraio-marzo-aprile 2012).