L'Inquietante Brillantezza di Philip Guston alle Gallerie dell'Accademia

Una recensione della mostra 'Philip Guston and The Poets' alle Gallerie dell'Accademia di Venezia evidenzia il disorientamento temporale dell'artista e la sua sfida alle categorie storico-artistiche. Guston (Montreal, 1913 – Woodstock, 1980) iniziò guardando al passato, alla tradizione umanista italiana, per poi trovarsi al centro dell'Espressionismo Astratto con la Scuola di New York negli anni '50. Dopo la sua mostra personale del 1970 alla Marlborough Gallery di New York, il suo lavoro divenne più difficile da collocare – in ritardo rispetto all'Espressionismo europeo o in anticipo sulla rinascita figurativa della postmodernità degli anni '80. La mostra giustappone le opere di Guston con dipinti di Masaccio e Bellini, e fa riferimento a poeti come Lawrence, Yeats, Stevens, Montale ed Eliot. Nonostante questi cenni alla tradizione, l'universo ossessivo di Guston fatto di occhi, mani, piedi, scarpe, sigarette, orologi e figure del Ku Klux Klan rimane crudo e onesto, riflettendo la sua ansia per la realtà americana degli anni '60-'70. La mostra lo presenta come un ospite scomodo, autonomo e indifferente agli schemi esterni.