La mostra di Philip Guston del 1970 alla Marlborough: libertà sopra la simpatia

Christian Caliandro riflette sul ruolo dell'imprevisto nell'arte contemporanea, tracciando i cambiamenti nel modo in cui le opere d'arte vengono concepite e recepite nell'ultimo secolo. Sostiene che la funzione dell'arte sia cambiata radicalmente, con approcci diversi talvolta abbandonati o riemersi. Concentrandosi sugli anni '60, cita l'esperienza di Federico Fellini durante le riprese di 8½ (1963) in uno sciopero di quattro mesi, che gli impedì di vedere i giornalieri e lo costrinse a mantenere l'imprevedibilità fino alla fine. Fellini descrisse questa situazione come ideale, poiché vedere le riprese avrebbe creato un confronto con il film ideale, indebolendolo. Caliandro esamina poi la mostra personale di Philip Guston del 1970 alla Marlborough Gallery di New York, dove il suo nuovo stile caricaturale fu accolto con dure critiche da Hilton Kramer e Robert Hughes. Solo Willem de Kooning ne riconobbe l'importanza, definendola 'sulla libertà'. Guston rifiutò la purezza astratta, abbracciando l'impurità come registrazione del caos della vita e del cattivo gusto. Caliandro contrappone questo alla pressione contemporanea per la 'simpatia' e il conformismo, sostenendo che la vera libertà rimane vitale nel 2020 come nel 1970.