Pericle Guaglianone sostiene che l'arte contemporanea celebra la bellezza, non la rifiuta

In un saggio polemico su Artribune, il critico Pericle Guaglianone sostiene che l'arte contemporanea è spesso accusata ingiustamente di rifiutare la bellezza, mentre in realtà ne ha ridefinito il concetto separandolo dalla mera attrattiva o 'cosmesi'. Traccia un parallelo con l'abuso del termine 'cattiveria' nel commento calcistico per illustrare una più ampia sciatteria lessicale. Guaglianone richiama la distinzione di Ulay tra 'estetica senza etica' e 'cosmesi', e cita la frase di André Breton dal Manifesto del Surrealismo del 1924: 'La bellezza sarà convulsa o non sarà'. Afferma che artisti canonici contemporanei come Marcel Duchamp, Ana Mendieta ed Emilio Prini incarnano questa bellezza convulsa. Il saggio critica lo stigma attorno alla parola 'bellezza' tra i professionisti dell'arte, attribuendolo a una confusione con 'avvenenza'. Guaglianone fa riferimento alla recente controversia sull'ex presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto, che auspicava una Biennale 'bella', sostenendo che i critici lo hanno frainteso. Traccia le radici filosofiche nella dicotomia nietzschiana tra dionisiaco e apollineo, notando che la storia dell'arte del Novecento ha favorito artisti non avvenenti come il Tiziano tardo, i manieristi e Caravaggio rispetto a quelli 'apollinei' come Raffaello, Tiepolo e Guido Reni. Il saggio avverte che abbandonare il termine 'bellezza' significa cederlo ai formalisti che lo equiparano alla mera graziosità.