L'influenza delle arti viventi su Paul Klee esplorata in una nuova pubblicazione

Un nuovo libro, 'Paul Klee, Le théâtre et la vie', pubblicato da Actes Sud, esamina l'influenza della danza, del circo, del teatro, dell'opera e della musica sull'opera di Paul Klee. Il volume collettivo sostiene che le arti performative siano state cruciali per la comprensione della realtà da parte di Klee. Esplora anche come l'opera di Klee abbia influenzato la videoarte degli anni '60, citando analogie strutturali. Gli esempi includono confronti con le grottesche scene canine di William Wegman e il teatro psicologico immaginario di Markus Schinwald. Il libro presenta oltre 150 pagine di illustrazioni, con brevi testi analitici nell'ultimo terzo. Il fascino di Klee per la danza derivava dal desiderio di analizzare i principi cinetici, simile alla ricerca di energie sacre di Aby Warburg. Il suo interesse per il circo iniziò durante gli studi a Monaco, con opere come 'Giovane ragazza su una corda' (1901) e pezzi successivi come 'Ascesa frenata' (1914) e 'Suicidio sul ponte' (1913) che riflettono il pericolo esistenziale. Insegnando al Bauhaus dal 1920, Klee utilizzò motivi di acrobati per esplorare problemi plastici. Dopo aver lasciato la Germania nel 1933, gli artisti viaggianti divennero metafore dell'esilio. La frequenza di Klee a teatro al Bauhaus influenzò le sue maschere e marionette, costruzioni ibride che mescolano immaginazione e realtà. Preferiva un teatro di comportamenti umani infiniti rispetto agli stereotipi del laboratorio di Oskar Schlemmer. Pierre Boulez ha contribuito con un testo notando che i suggerimenti visivi di Klee portavano a conseguenze musicali. Il libro è curato da Jérôme Lebrun.