La Ricotta di Pasolini: Arte Sacra e Blasfemia Cinematografica

Nel film del 1963 Rogopag, il segmento di Pier Paolo Pasolini La Ricotta offre una critica meta-cinematografica di Cinecittà e del sacro. L'episodio segue Giovanni Stracci (Mario Cipriani), una comparsa affamata che interpreta uno dei due ladroni in un film sulla Passione di Cristo. Dopo aver dato il suo pranzo alla famiglia, cerca disperatamente cibo, comprando infine della ricotta con i soldi di un giornalista (Vittorio La Paglia). Deriso dal cast, si abbuffa al banchetto dell'Ultima Cena e muore di indigestione durante la scena della crocifissione, spingendo il regista (Orson Welles) a commentare freddamente: 'Povero Stracci, per morire non ha avuto altro modo per ricordarci che anche lui era vivo.' Pasolini ricrea due tableaux vivants rinascimentali: la Deposizione dalla Croce di Rosso Fiorentino (1521, Pinacoteca di Volterra) e il Trasporto di Cristo del Pontormo (1526-28, Santa Felicita, Firenze). Questi sono girati a colori in contrasto con il film in bianco e nero, ma l'immaginario sacro è interrotto da musiche twist anacronistiche e dalle risate del cast, incluso l'attore che interpreta Gesù. Il film fu accusato di 'vilipendio contro la religione di Stato' e portato in tribunale nel 1962. Il Centro Cattolico Cinematografico non lo bandì, vedendo nella morte di Stracci una 'redenzione cristiana.' L'opera di Pasolini desacralizza il divino mentre sacralizza l'umile, prefigurando il suo Vangelo secondo Matteo del 1964.