Mostra 'Paradise' alla Stove Works esplora la futilità queer

La mostra collettiva 'Paradise' presso la Stove Works di Chattanooga, Tennessee, curata da Graham Feyl e J. Sova, presenta opere di tredici artisti incentrate sulla futilità queer. La mostra si apre con una citazione da 'Funny Weather: Art in an Emergency' di Olivia Laing e presenta l'installazione 'tread/tender' (2026) di Lisa Waud con fiori artificiali luminosi sul pavimento industriale in cemento. 'Meissenettes' (2026) di Nicholas Elbakidze sono sculture a forma di uccello rosso con code in gomma sicure per il corpo, portando un umorismo erotico camp. Le reti di perline di Brian Smith 'Lure of the Pansy' (2024) e 'Currently untitled red net' (2026) evocano l'estetica della vita notturna queer. 'Invasive Queer Kudzu' (2015-in corso) di Aaron McIntosh usa il kudzu come metafora della forza della comunità queer nel Sud. Le sculture in terracotta di E. Saffronia Szanton Downing 'Seed Weaver' (2026) e 'String/Trail' (2026) utilizzano argilla proveniente da cinque località degli Stati Uniti e del Canada. I dipinti includono 'Silphium rendered in a crystal heart' (2023) e 'Bloodroot' (2023) di Angie Jennings, la serie 'Cyclorama' (2024) di Michael Childress e 'Where was I last seen this time?' (2026) di Hannah Banciella. La mostra si basa sul concetto di futilità queer di José Esteban Muñoz e sulla definizione di erotico come potere di Audre Lorde. 'Paradise' è in corso fino al 6 giugno 2026.