Pandemia e futuro della performance art

L'articolo esplora come la pandemia di COVID-19 e il distanziamento sociale potrebbero trasformare la performance art, che si basa sulla presenza fisica e l'interazione. L'autore fa riferimento al concetto di 'afefobia' (paura del tatto) di Franco Berardi e nota che la crisi dell'AIDS negli anni '80 ha già ridotto il contatto fisico e potenziato la comunicazione digitale. La tecnologia digitale è stata a lungo integrata nella performance, come si vede nel libro 'Digital Performance' (2007) di Steve Dixon, che traccia i precursori dal deus ex machina greco al Gesamtkunstwerk di Wagner. Attualmente, musei come il British Museum, il National Museum of Modern and Contemporary Art di Seul, il MAXXI e il MAMbo offrono tour virtuali e performance in streaming. Art Basel Hong Kong ha lanciato Viewing Rooms online con oltre 2000 opere. Manifesta 13 a Marsiglia ha posticipato l'apertura del 7 giugno e offre podcast. L'autore si chiede se l'impegno online modificherà permanentemente il comportamento del pubblico o spingerà a un ritorno agli eventi dal vivo. Antonio Laudazi di Marte5 prevede che la realtà virtuale creerà una nuova forma d'arte ibrida tra videogiochi e sogni, permettendo esperienze immersive di luoghi inesistenti. L'articolo conclude che lo streaming di performance rimane raro a causa dei timori sul copyright, ma le opere future potrebbero essere progettate per spazi virtuali come siti web o realtà aumentata.