Studi d'arte outsider: da Gugging a Creative Growth

L'articolo esplora il rapporto tra art brut e laboratori artistici per persone con malattie mentali o disabilità in Europa e negli Stati Uniti. Sostiene che, mentre alcuni puristi negano la possibilità dell'art brut in contesti istituzionali, molti artisti brut canonici—Adolf Wölfli, Aloïse, Carlo Zinelli, Arthur Bispo do Rosário, André Robillard—hanno creato le loro opere in ospedali o cliniche. Il pezzo presenta diversi studi: il Creative Growth Art Center di Oakland (fondato nel 1974 da Elias e Florence Katz), dove 160 artisti lavorano settimanalmente sotto la direzione di Tom di Maria, che insiste sul fatto che l'attenzione è sull'arte, non sulla terapia, e i cui artisti sono stati acquisiti dal MoMA; La "S" Grand Atelier a Vielsalm, in Belgio, gestito da Anne-Françoise Rouche dal 1992, che ospita residenze di artisti contemporanei e produce opere collaborative come il romanzo grafico "Match de Catch"; Blu Cammello a Livorno, Italia, fondato nel 1999 in un centro di salute mentale, dedicato a Franco Basaglia, diretto da Riccardo Bargellini; e il pionieristico centro Gugging vicino a Vienna, fondato negli anni '50 dal dott. Leo Navratil, con un museo e una galleria. L'articolo nota che gli approcci europei e americani differiscono: gli europei dibattono su chi sia qualificabile come art brut, mentre gli americani si concentrano sull'arte stessa. Conclude che una rete crescente di studi—tra cui MADmusée a Liegi, Atelier Goldstein a Francoforte e altri—rifiuta le etichette e sostiene la qualità artistica del lavoro, con la tendenza che si muove verso "un'arte senza etichetta".