La pittura introspettiva di Ottone Rosai in mostra a Montevarchi

Una nuova mostra a Montevarchi esamina l'opera di Ottone Rosai dal 1919 al 1939, un periodo in cui l'artista fiorentino superò la sua prima fase futurista per abbracciare uno stile figurativo che fonde il post-impressionismo europeo con i primitivi senesi e fiorentini. I dipinti di Rosai, spesso raffiguranti strade deserte e interni di taverne, riflettono una risposta malinconica all'ansia del dopoguerra, alla crisi economica e all'alienazione urbana. La mostra evidenzia il suo desiderio utopico di una società agraria perduta e il suo impegno filosofico con scrittori come Dostoevskij, Leopardi e Schopenhauer. Le scene urbane di Rosai, come la famosa Via Toscanella, condividono affinità con l'opera di Marianne von Werefkin, suggerendo una possibile influenza. La mostra si conclude nel 1939, anno in cui Rosai divenne professore al Liceo Artistico di Firenze, seguito da una cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti nel 1942. Nonostante il riconoscimento successivo – inclusa la sua prima personale a Palazzo Ferroni a Firenze (1932), mostre successive a Milano e Roma e la partecipazione alla Biennale di Venezia (1934) – la malinconia perenne di Rosai persistette, radicata nel suicidio del padre e nelle difficoltà economiche. Charlie Chaplin lo definì uno dei più grandi pittori europei moderni. Curata da Niccolò Lucarelli, la mostra presenta Rosai come un artista europeo il cui realismo magico e le sfumature espressioniste articolano un disagio esistenziale.