Ori Gersht: L'artista che sovverte l'immagine fissa

Ori Gersht, nato a Tel Aviv nel 1967 e da tempo residente nel Regno Unito, usa la violenza controllata per disturbare l'immobilità della fotografia di natura morta. Il suo lavoro fa riferimento a dipinti iconici: 'Mela cotogna, cavolo, melone e cetriolo' di Juan Sánchez Cotán del XVII secolo (reinterpretato nel 2006 in 'Melograno', dove una melagrana diventa un bersaglio insanguinato, riecheggiando la parola ebraica 'rimon' che significa sia frutto che granata) e i vasi metafisicamente sereni di Giorgio Morandi (frantumati nella serie 'New Orders-Evertime 21'). Nella serie 'Becoming, Flower' del 2021, Gersht fotografa composizioni floreali del Secolo d'oro olandese, per poi frammentarle spettacolarmente. 'Becoming, Wall 01 (Metropolitan)' sovrappone cartoline dal bookshop del Metropolitan Museum su vetro, lo rompe e ri-fotografa i frammenti. Il suo lavoro è stato esposto alla Galleria Bianconi di Milano nel 2022, in una mostra intitolata 'Revelations in Folds of Time'. La pratica di Gersht attinge alla sua esperienza infantile della guerra del Kippur del 1973, inserendo la condizione politica e umana nella rottura dell'armonia visiva.