Non è Mai Stata una Questione di Talento: L'Arte come Lavoro e la Critica della Precarietà

Il saggio di Filipe Lippe sostiene che l'arte debba essere compresa come lavoro per politicizzare il settore e combattere la precarietà. La separazione storica tra arte e lavoro, consolidata nel Romanticismo e nella Rivoluzione Francese, ha servito un progetto di classe borghese che ha defunzionalizzato gli oggetti e creato il mito dell'artista genio. Questo mito, secondo Lippe, è la maschera ideale per il neoliberismo, che trasforma gli artisti in imprenditori di sé stessi, soggetti allo sfruttamento e all'informalità. Il testo cita Katja Praznik, che paragona il lavoro artistico invisibile al lavoro domestico femminile, e Kuba Szreder, che definisce il 'progettariato' come la massa di professionisti che vivono di bandi e progetti temporanei. Lippe menziona esempi storici di organizzazione sindacale, come l'Artists' Union negli USA (anni '30), il BKR olandese (1956-1987) e l'Artists' Union nel Regno Unito (1972-1984). In Brasile, evidenzia la cancellazione della mostra Queermuseu (2017) e la performance La Bête di Wagner Schwartz (2017) come casi di attacchi conservatori all'arte progressista. L'autore conclude che la lotta per i diritti del lavoro e il riconoscimento dell'arte come lavoro sono essenziali per l'emancipazione e la trasformazione sociale.