Nunca Foi Sobre Talento: Arte como Trabalho e a Crítica da Precarização

O ensaio de Filipe Lippe argumenta que a arte deve ser compreendida como trabalho para politizar o setor e combater a precarização. A separação histórica entre arte e trabalho, consolidada no Romantismo e na Revolução Francesa, serviu a um projeto de classe burguês que desfuncionalizou objetos e criou o mito do artista gênio. Esse mito, segundo Lippe, é a máscara ideal para o neoliberalismo, que transforma artistas em empreendedores de si mesmos, sujeitos à exploração e à informalidade. O texto cita Katja Praznik, que compara o trabalho artístico invisível ao trabalho doméstico feminino, e Kuba Szreder, que define o 'projetariado' como a massa de profissionais que vivem de editais e projetos temporários. Lippe menciona exemplos históricos de organização trabalhista, como o Artists' Union nos EUA (1930s), o BKR holandês (1956-1987), e o Artists' Union no Reino Unido (1972-1984). No Brasil, destaca o cancelamento da exposição Queermuseu (2017) e a performance La Bête de Wagner Schwartz (2017) como casos de ataques conservadores à arte progressista. O autor conclui que a luta por direitos trabalhistas e o reconhecimento da arte como trabalho são essenciais para a emancipação e a transformação social.