Nove artisti che hanno risposto al richiamo della Terra: un decennio di arte ambientale

A partire dalla conferenza COP15 del 2009 a Copenaghen, questo articolo ripercorre un decennio di arte ambientale. 'SevenMeters' (2009) di Jens Galschiot ha utilizzato luci rosse per segnare i potenziali livelli del mare se il ghiaccio della Groenlandia si fosse sciolto. 'Midway: Message from the Gyre' (2009) di Chris Jordan ha documentato la morte degli albatri per ingestione di plastica. 'Sandstars' (2012) di Gabriel Orozco al Guggenheim di New York ha esposto 1.200 oggetti di scarto provenienti da Isla Arena. 'Waiting for Climate Change' (2012) di Isaac Coordal presentava figure di cemento che osservano l'oceano, esposto in Belgio e successivamente al Château des ducs de Bretagne a Nantes. 'One Beat, One Tree' (2012) di Naziha Mestaoui al Rio Earth Summit permetteva agli spettatori di piantare alberi virtuali che crescevano al ritmo del loro battito cardiaco, con alberi reali piantati per ogni albero virtuale. 'Ice Watch' (2014) di Olafur Eliasson alla COP21 a Parigi ha presentato iceberg della Groenlandia in fusione su Place du Panthéon. 'Living Pyramid' (2015) di Agnes Denes al Socrates Sculpture Park nel Queens, New York, era una piramide di erba e terra. 'Western Flag (Spindletop, Texas)' (2017) di John Gerrard simulava digitalmente il primo grande pozzo petrolifero, con una bandiera di fumo nero, esposto alla Somerset House di Londra e a Desert X nella Coachella Valley. 'Mitigation of Shock' (2019) di Superflux ricostruiva un ipotetico appartamento londinese del 2050 adattato ai cambiamenti climatici.