Nicolò Cecchella: Fotografia, Luce e l'Archetipo della Rappresentazione

Nicolò Cecchella (n. 1985) vive tra Poviglio, un piccolo paese della bassa reggiana, e Roma. Ha iniziato a fotografare i rituali rurali da adolescente, per poi studiare letteratura all'università. La fotografia è diventata il suo linguaggio artistico principale, evolvendosi dalla narrazione a un focus sulla natura della rappresentazione stessa. La sua serie 'Phosphora' presenta tronchi d'albero fasciati con garze dipinte con fosforo puro, fotografati di notte con una lunga esposizione, facendo brillare le bende di verde. Quest'opera esplora la materialità della fotografia e della luce, cercando una convergenza tra paesaggio reale e astrazione totale. Un'altra serie raffigura antiche sculture mutilate fotografate nei musei romani, esaminando ciò che resta della rappresentazione. Cecchella crea anche sculture in terracotta, 'Volto Terra', calchi del proprio volto, uno dei quali dipinto internamente con platino, in riferimento alla fotografia. Descrive il calco come un indice, un contatto diretto con la realtà senza mediazione autoriale. Ha sperimentato il processo al collodio dell'Ottocento, dove l'immagine è fissa ma mutevole con la luce che cambia. Il lavoro di Cecchella è guidato da una ricerca della verità oltre le forme classiche. Presto pubblicherà poesie in un'antologia francese di poesia italiana contemporanea intitolata 'Scardinate matrici del sole', esplorando temi di luce, alba e corpo. L'intervista è stata condotta da Angela Madesani con Silvia Gazzola, pubblicata su Artribune Magazine #39.