La nuova mostra di Nicole Eisenman a Hauser & Wirth Somerset esplora la noia e la fluidità di genere

La mostra di Nicole Eisenman 'Where I Was, It Shall Be' presenta nuove opere a Hauser & Wirth Somerset fino al 10 gennaio. L'artista discute come l'isolamento pandemico abbia influenzato la sua pratica, notando ondate di incredulità e depressione pur mantenendo la sua routine in studio a Brooklyn. La sua installazione per la Whitney Biennial del 2019 presentava figure monumentali su una terrazza sul tetto, con l'obiettivo di ricreare l'energia della protesta grazie a una macchina del fumo che aggiungeva umorismo. L'opera di svolta di Eisenman alla Whitney Biennial del 1995 raffigurava un museo distrutto da un bombardamento apocalittico, prefigurando in modo inquietante le successive controversie che portarono alle dimissioni di Warren Kanders. Ha ricevuto una MacArthur 'Genius Grant' nel 2015 per aver restituito significato culturale alla rappresentazione umana. Le sue recenti sculture includono 'Sketch for a Fountain', installata permanentemente a Dallas e Boston dopo essere stata vandalizzata a Münster. Eisenman si identifica come genderfluid e ha co-fondato il collettivo curatoriale Ridykeulous con Al Steiner per demarginalizzare l'arte queer e femminista. Le sue opere attuali sperimentano con la polpa di carta, creando poster con slogan come 'INCELESBIAN' che appariranno accanto a figure processionali in scala ridotta a Somerset.