NFT e AI Ridefiniscono l'Industria Musicale

L'industria musicale sta vivendo una rivoluzione guidata da NFT e AI. A febbraio, il DJ 3LAU ha guadagnato 11,6 milioni di dollari in 24 ore vendendo NFT, mentre Grimes ha realizzato 5,8 milioni di dollari in 20 minuti. Mike Shinoda dei Linkin Park ha raccolto circa 11.000 dollari, e il rapper Ibn Inglor ha incassato 92.000 dollari vendendo quote di copyright del suo prossimo album. Steve Aoki ha debuttato con la sua collezione Dream Catcher, creata con l'illustratore 3D Antoni Tudisco, con undici opere d'arte digitali uniche. Le major stanno sperimentando: i Grammy venderanno NFT, Warner Music Group ha collaborato con Genies per avatar digitali, e Universal Music Group ha lanciato una band del Bored Ape Yacht Club. Gli NFT fungono da certificati digitali di proprietà per asset legati alla musica, dagli album ai biglietti dei concerti, consentendo la monetizzazione diretta tramite blockchain. Il produttore vincitore di Grammy André Anjos ha rilasciato singoli strati della sua traccia Circular come NFT, permettendo ai proprietari di remixare in modo collaborativo. L'AI viene utilizzata per analizzare melodie e dati degli ascoltatori per generare musica mirata. I concerti virtuali sono in crescita: il DJ Marshmello ha attirato oltre 10 milioni di spettatori su Fortnite nel 2019, e gli ABBA si esibiranno come ologrammi a Londra nella primavera del 2022. Madonna e Maluma hanno usato ologrammi ai Billboard Music Awards 2019. La convergenza di musica, NFT, metaversi ed esperienze immersive offre agli artisti nuovi modi per connettersi con i fan e bypassare i sistemi tradizionali delle etichette.