5 esperimenti neuroscientifici che hanno ridefinito la percezione dell'arte contemporanea

Semir Zeki, pioniere della neuroestetica, sostenne nel suo libro del 2003 'La visione dall'interno. Arte e cervello' che artisti come Pollock, Fontana e de Kooning avevano compreso intuitivamente l'organizzazione del cervello visivo molto prima degli scienziati. Cinque esperimenti chiave hanno da allora confermato e trasformato questa conoscenza. La scoperta dei neuroni specchio nei macachi e negli esseri umani ha rivelato come la simulazione incarnata permetta l'empatia con l'arte. Lo studio PET del 1993 di Zeki presso l'University College London e l'Hammersmith Hospital ha identificato le aree cerebrali per la percezione del colore e del movimento, una svolta nonostante l'imaging rudimentale. Lo studio di eye-tracking di Davide Massaro ha mostrato che le figure umane dinamiche attirano più esplorazione visiva di quelle statiche, sebbene la preferenza estetica per il contenuto umano sia indipendente dal dinamismo. Uno studio dell'Università di Berna al Kunstmuseum St.Gallen ha utilizzato sensori indossabili per misurare frequenza cardiaca, conduttanza cutanea e sguardo in 30 visitatori che osservavano 76 opere d'arte, collegando il piacere estetico alle risposte fisiologiche. Uno studio EEG sui 'Tagli' di Lucio Fontana ha scoperto che la visione dei tagli originali desincronizza i ritmi sensorimotori, simulando il gesto dell'artista indipendentemente dall'esperienza artistica dello spettatore.