Neuroestetica: perché l'esperienza fisica dell'arte è insostituibile

Un articolo su Artribune esplora il rapporto tra neuroestetica, corpo e luoghi dell'arte contemporanea, sostenendo che la fruizione digitale non può sostituire l'esperienza fisica. La neuroestetica dimostra che l'osservazione di opere d'arte induce posture corporee specifiche che influenzano l'interpretazione. L'uso crescente di tecnologie informatiche nei musei, accelerato dalla pandemia di Covid-19, offre opportunità di democratizzazione ma rischia una 'disneyficazione' delle istituzioni culturali, secondo Pierre Ballofet. Maria Economou dell'Università di Glasgow avverte che la tecnologia digitale non è neutrale e modella la fruizione del patrimonio culturale. L'articolo cita il filosofo Maurice Merleau-Ponty per sottolineare il ruolo del corpo nella conoscenza. Come esempi paradigmatici, vengono menzionate le opere di Richard Serra (The Matter of Time al Guggenheim Museum di Bilbao) e le architetture di Zaha Hadid (MAXXI di Roma), che generano sensazioni corporee irriproducibili in digitale. La neuroestetica, secondo gli autori, mostra che la conoscenza è incarnata e dinamica, e che i luoghi fisici dell'arte sono essenziali per un'esperienza estetica completa.