La centratura spirituale di Nathan Oliveira emerge nella mostra della DC Moore Gallery

Dall'8 marzo al 9 aprile 2005, la DC Moore Gallery di New York ha presentato dipinti recenti di Nathan Oliveira, mostrando una nuova economia descrittiva nel suo lavoro. La mostra includeva dieci tele di medie e grandi dimensioni raffiguranti figure solitarie in spazi rossastro-arancio, con sfondi creati attraverso velature sgocciolate e pennellate agitate. Il percorso artistico di Oliveira iniziò a Oakland nel 1928, dove sperimentò la scena artistica del dopoguerra di San Francisco e studiò sotto Max Beckmann. Influenzato dalla Pittura Figurativa della Bay Area e dall'amicizia con Richard Diebenkorn, i suoi primi lavori mostravano un'animosità ansiosa con trame sfilacciate e sfondi vuoti. Durante gli anni '60, il blocco del pittore lo portò a esplorare le monotipie prima di tornare alla pittura con temi di trasformazione e trascendenza. Le opere recenti alla DC Moore includevano figure in equilibrio su archi di dondolo, coppie simmetriche che avanzano verso lo spettatore e un uomo nudo che indossa pattini da ghiaccio. Il suo virtuosismo nella lavorazione delle trame era particolarmente evidente in "Nudo in piedi su una roccia" (2005), dove toni sfumati illuminavano una forma femminile colonnare. La mostra includeva anche una dozzina di acquerelli, come "Imi 72" (1989), dove Oliveira dimostrò un'esaltante immediatezza su carta ondulata. Le sue influenze artistiche spaziavano da Rembrandt e Francisco Goya a Edvard Munch e Alberto Giacometti, con parallelismi tracciati con le indagini ritmiche di Giacometti sulla realtà osservata.