Il libro 'Contemporary Art' di Natalie Rudd esamina accessibilità e contraddizioni nel mondo dell'arte

Il libro 'Contemporary Art' di Natalie Rudd si interroga su chi serva l'arte contemporanea, rivolgendosi ai principianti con la premessa che il pubblico spesso la fraintenda. Pubblicato da Thames & Hudson, il volume in brossura costa £12,99. Rudd esplora se l'opacità dell'arte derivi dagli artisti, dal pubblico o dagli intermediari, senza assegnare colpe ma accennando al ruolo del capitalismo e del privilegio. Include profili di artiste come Sheila Hicks, nata negli anni '30, e Zadie Xa, nata negli anni '80, insieme a indagini tematiche con titoli come 'Perché gli artisti raccontano storie?'. Il libro discute quando sia iniziata l'arte contemporanea, suggerendo il 2000 o gli anni '60, e menziona modernismo e minimalismo senza spiegazioni complete nel testo principale. Rudd nota un passaggio dalla rappresentazione al denaro negli anni '80, citando l'apertura della galleria di Larry Gagosian a Los Angeles nel 1980 come momento chiave, seguito dalla globalizzazione. Ogni capitolo offre attività come sostenere le gallerie locali, implicando che l'arte richieda sforzo per essere accessibile. Il messaggio di Rudd contrasta con una citazione di Ugo Rondinone sul sentire piuttosto che comprendere l'arte, evidenziando contraddizioni. Il carattere piccolo e la struttura del libro suggeriscono che possa escludere piuttosto che includere il pubblico generale, nonostante miri a demistificare il mondo dell'arte.