I musei devono evolversi da templi esclusivi a hub culturali inclusivi

Nel dicembre 1931, il Science Museum di Londra aprì la Children's Gallery, uno spazio interattivo per giovani visitatori che suscitò dibattito tra educatori e scienziati. Il colonnello Sir Henry Lyons, direttore del museo, sostenne il 'visitatore ordinario' contro il modello prevalente di cultura 'da specialisti per specialisti'. Questa tensione storica riflette un problema più profondo: le istituzioni culturali sono state a lungo controllate da élite aristocratiche, religiose e borghesi, producendo cultura 'da pochi per pochi'. Il XX secolo ha visto un passaggio a 'da pochi per molti' attraverso i mass media, ma la produzione è rimasta guidata dalle élite. Oggi, la rivoluzione digitale richiede un passaggio a una cultura 'da molti per molti'. I musei rischiano di diventare esclusivi se si aggrappano a un linguaggio specialistico e alla compartimentazione. L'autore propone 'Case della Cultura' che mescolano discipline e trattano l'arte come processo piuttosto che come oggetto feticcio. Esempi includono Studio Azzurro, teamLab e TuoMuseo, che utilizzano approcci collaborativi e tecnologici. Il videogioco 'Father and Son' del Museo Archeologico Nazionale di Napoli (di Fabio Viola) ha raggiunto 4 milioni di download, e Les Carrières de Lumières attira 600.000 visitatori all'anno. Questi successi mostrano il potere delle esperienze partecipative e immersive. Il museo del futuro deve essere un hub vivente di produzione e conservazione, abbracciando il rischio e la critica come fece Lyons.