Merchandising museale: valore, tecnologia e potenziale di mercato

Il merchandising museale è un paradosso culturale: oggetti di dubbio gusto venduti in templi di raffinatezza estetica. Stefano Monti di Monti&Taft analizza questo fenomeno, sostenendo che l'attrattiva dei souvenir museali non risiede nel loro valore estetico o funzionale, ma nel loro valore simbolico—il concetto francese di 'souvenir' come attivatore di memoria. Questa intuizione apre due strade: la potenziale smaterializzazione del merchandising attraverso tecnologie come il metaverso e la realtà virtuale, che potrebbero sostituire gli oggetti fisici come supporti di memoria; e la domanda inespressa di prodotti co-creati con artisti e designer emergenti, che combinano valore simbolico, estetico e funzionale. Sebbene molti bookshop museali già vendano tali collezioni, Monti suggerisce che il canale distributivo potrebbe essere sbagliato, incluse le sempre più comuni clausole 'fuori-book' nei contratti di concessione. Propone di ripensare l'intera struttura produttiva: definire un marchio, sviluppare progetti imprenditoriali e creare canali di vendita dedicati basati su fasce di prezzo. Ciò potrebbe estendere l'influenza del museo a un pubblico non visitatore e aumentare le entrate. L'articolo, pubblicato su Artribune nell'agosto 2022, invita a liberarsi dalle pratiche convenzionali che costringono i visitatori ad acquistare tazze brutte per amici e parenti.