La teoria cinematografica contraddittoria di Murayama Tomoyoshi rivela le logiche razziali dell'impero giapponese

L'artista d'avanguardia giapponese Murayama Tomoyoshi (1901-1977) produsse un'ampia ma trascurata produzione scritta sul cinema durante gli anni '20 e '30 del Novecento. Il suo lavoro spaziava tra critica, teoria, sceneggiature e regia, eppure mantenne un atteggiamento ambivalente verso il cinema. Murayama riteneva che il film non potesse mai realizzare lo scopo politico dell'arte a causa di quelle che considerava le sue limitazioni intrinseche: una natura incorporea e un flusso inarrestabile di immagini. Nonostante questa critica, fu ripetutamente attratto dal mezzo, affascinato dalla vitalità dell'immagine in movimento rispetto a forme statiche come la fotografia. L'articolo, pubblicato su ARTMargins Volume 13, Issue 2 (pp. 26-44) il 1° giugno 2024, analizza i suoi saggi cinematografici nel contesto dei suoi impegni politici e delle sue teorie estetiche. Questo esame rivela che le contraddizioni nel "problema con il cinema" di Murayama—il suo rapporto conflittuale con il mezzo—svelano la sua adesione alle ideologie razziali dell'impero giapponese. L'analisi offre una prospettiva critica sulle più ampie implicazioni politiche dell'incarnazione cinematografica. L'articolo è disponibile tramite MIT Press solo con accesso in abbonamento, con DOI 10.1162/artm_a_00382.