I dipinti seriali di Monet: catturare luce e tempo

Claude Monet ha catturato il passaggio del tempo dipingendo serie dello stesso motivo in condizioni di luce e tempo variabili. A partire dal 1890 con la serie dei Covoni di oltre venti dipinti, si è concentrato su frammenti di paesaggi anziché su vaste vedute. Monet ha applicato la legge del contrasto simultaneo dei colori di Michel-Eugène Chevreul, accoppiando colori complementari per creare mescolanze ottiche. La serie dei Pioppi di 23 dipinti seguì nel 1891, enfatizzando gli alberi contro il cielo e catturando le ombre per segnare il movimento del sole. Tra il 1892 e il 1894, Monet produsse 30 dipinti del portale occidentale della Cattedrale di Rouen, studiando la luce sull'architettura. In seguito dipinse 19 vedute del Parlamento di Londra. Il suo progetto finale e più grande, le Ninfee, comprende circa 250 dipinti a olio realizzati negli ultimi 31 anni della sua vita, raffiguranti lo stagno del suo giardino a Giverny. La tecnica di Monet si è evoluta dal naturalismo all'astrazione, specialmente dopo lo sviluppo della cataratta, come si vede nei dipinti del Ponte giapponese sempre più sfocati. Il suo lavoro è stato influenzato dalle stampe giapponesi ukiyo-e, in particolare dalle Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai. Monet dichiarò nel 1891 a Willem Byvanck che un paesaggio cambia in ogni momento e deve essere colto al momento giusto.