Mois de la photographie esplora la storia mista della fotografia e del libro

La 14ª edizione del Mois de la photographie a Parigi si concentra sulla pagina stampata, con Michelle Debat che traccia il rapporto tra fotografia e libro dalla fine del XIX secolo. L'evento interroga le nozioni di originale e multiplo, lo status del fotografo e dell'artista, le definizioni di libro fotografico e libro d'artista, e la relazione tra libro-immagine e immagine digitale. Sono previsti numerosi eventi, tra cui mostre monografiche di Heartfield e Boubat, una selezione di fotomontaggi sovietici e una storia della fotografia pubblicitaria. Debat sostiene che il recente interesse per il libro fotografico coincida con l'ascesa dell'immagine digitale, che manca di supporto materiale e ha aperto una riflessione sulla pagina e sulla doppia pagina. Traccia l'evoluzione dai primi album fotografici come "The Pencil of Nature" di Talbot (1845) ai processi fotomeccanici industriali della fine degli anni '70 dell'Ottocento, alle collaborazioni surrealiste come "Facile" (1935) con poesie di Paul Éluard e fotografie di Man Ray, e all'influenza dell'avanguardia russa e della tipografia del Bauhaus. Esempi chiave includono "Paris" di Moï Ver (1931), "Life Is Good & Good for You in New York" di William Klein (1956), "Les Américains" di Robert Frank (1958) e "Les Modèles" di Christian Boltanski (1979). Opere contemporanee di Rip Hopkins ("Déplacés", 2004) e Jean-Philippe Reverdot ("Tirage limité", 2006) sono presentate come esempi di "œuvre en livre" in cui il libro stesso diventa l'opera d'arte.