Michele Dantini sulla crisi simbolica dell'arte e il ruolo del curatore

In un saggio per Artribune Magazine #33, lo storico dell'arte Michele Dantini sostiene che l'arte contemporanea ha perso la sua profondità simbolica e la 'magia dell'effige', una qualità ancora sostenuta da pittori come Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Neo Rauch, Peter Doig, Luc Tuymans e Daniel Richter. Dantini contrappone questo alla predominanza della site-specificity, dell'arte relazionale, dell'arte pubblica, della performance e della diffusione digitale, che a suo avviso negano la trascendenza dell'immagine. Invoca una conversazione tra Hans Ulrich Obrist e Michael Baxandall, in cui Baxandall sostiene che il vero ostacolo alla creatività non è il mercato ma il curatore, che ha sostituito il mecenate. Dantini suggerisce che i curatori, spesso semi-istruiti, impongono agende culturali di seconda mano, riducendo potenzialmente gli artisti a meri artigiani che eseguono beni di lusso. Fa riferimento alla teoria di Aby Warburg sulla memoria visiva e l'immagine archetipica, e cita il pamphlet 'Kulturinfarkt' per sostenere che i maggiori problemi della società sono risolti da ricercatori e scienziati, non dagli artisti. Dantini sostiene la necessità di periodiche disconnessioni e contemplazioni, riecheggiando le 'pause di riflessione' di Warburg, e si allinea con gli scrittori Jonathan Franzen e Dave Hickey sul valore della solitudine. Conclude notando che il recente dipinto di David Hockney 'A Bigger Message' (2010) è un'allegoria dell'arte per l'arte e della vita eterna.