Michele Dantini sull'arte, la sfera pubblica e la crisi della critica contemporanea

In un'intervista del 2017 con Artribune, lo storico dell'arte Michele Dantini discute il suo libro 'Arte e sfera pubblica' (Donzelli, 2016), sostenendo che l'arte diventa veramente pubblica solo quando si impegna con motivazioni condivise e una 'vocazione profonda' degli individui e della collettività, non attraverso classificazioni burocratiche. Critica l'attuale autodefinizione del mondo dell'arte come intrattenimento e la separazione tra etica ed estetica. Dantini invoca una critica che rifiuti gergo e cliché, sostenendo chiarezza e complessità per raggiungere un vasto pubblico. Fa riferimento al concetto di 'attività letteraria' di Roberto Longhi intrinseco alla critica d'arte, e distingue tra iconografia e iconologia, notando il passaggio di Panofsky dal metodo metafisico a quello positivo dopo il suo esilio americano. Il libro include saggi su Duchamp, Le Corbusier e Piero Manzoni, e una serie di brevi recensioni. Dantini riflette sulla fragilità dell'arte contemporanea italiana a causa della mancanza di una 'nazione culturale' e di una vera cittadinanza, e mette in discussione il ruolo degli artisti in un'era finanziarizzata, suggerendo un possibile mondo senza arte ma con ricerca formale e informale.