La mostra 'Scavenge' di Medrie MacPhee alla Tibor de Nagy Gallery esplora l'abbigliamento come forma architettonica

La mostra 'Scavenge' di Medrie MacPhee alla Tibor de Nagy Gallery dal 15 giugno al 28 luglio 2017 ha segnato il suo debutto con la galleria e la sua inaugurazione in una nuova sede del Lower East Side condivisa con Betty Cuningham. L'artista ha discusso la sua evoluzione dai paesaggi architettonici a dipinti astratti che incorporano pezzi di tessuto. MacPhee ha rivelato una pratica parallela di creazione di 'abiti comfort' sotto l'etichetta 'Relax', iniziata con sculture di cappelli nel 2011. I suoi dipinti ora integrano capi smontati come jeans e maniche per costruire forme architettoniche, fondendo corpo e struttura. Ha descritto questo approccio come 'un processo esistenziale' radicato nel collage, influenzato dalle aspirazioni di sua madre inglese nella creazione di cappelli. L'artista ha riconosciuto i movimenti d'avanguardia russi come Vkhutemas e artisti tra cui Malevich, Lissitzky, Popova, Rodchenko, Goncharova, Larionov e Stepanova come influenze significative. Il lavoro di MacPhee si confronta con le politiche identitarie e il femminismo, sebbene l'incorporazione dell'abbigliamento non fosse apertamente femminista ma percepita come trasgressiva. Utilizza tecniche di trasferimento acrilico ispirate all'artista brasiliana Beatriz Milhazes, creando interruzioni dimensionali nelle sue superfici. Il dipinto più grande della mostra, 'Out of Pocket', presenta una striscia non dipinta di jeans blu con due tasche. La traiettoria artistica di MacPhee ha affrontato costantemente temi di sopravvivenza sin dalla sua risposta agli attacchi dell'11 settembre 2001 cinque anni dopo.