Martina Antonioni: pittura come indagine poetica e collaborazione femminile

Martina Antonioni, nata a Milano nel 1986 e formatasi alla NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, indaga l'intimità poetica attraverso l'arte pittorica. Ha partecipato a workshop con Tim Rollins e Grupo Etcetera nel 2011, e con Gediminas Urbonas e Nomedas nel 2010. Tra le sue mostre collettive si annoverano Waw! presso Federico Rui Arte Contemporanea (Milano, 2021), States of Mind curata da Petra Cason a Palazzo Valmarana Braga (Vicenza, 2019), e Michelangelo Reload curata da Alessandro Romanini al CAV – Centro Arti Visive (Pietrasanta, 2019). La sua ultima personale si è tenuta nel 2024 alla galleria Federico Rui Arte Contemporanea. In un'intervista con Davide Dal Sasso, Antonioni esplora il suo metodo pittorico, l'uso di materiali come cartoni e il colore bianco, e come le regole possano fungere da strumento di libertà. Racconta anche la genesi delle sue sculture a forma di seni, ispirate da un limone durante un periodo di ritiro per motivi di salute. Questo progetto, che ha coinvolto diverse donne e ha richiesto quasi tre anni, prevede l'essiccazione dei limoni per trasformarli in sculture che occupano lo spazio. Antonioni sottolinea l'importanza della poesia, letta per il suo silenzio e la capacità di esprimere verità. La sua pratica mira a catturare esplosioni di colore, con segni che si frammentano a causa dei materiali. La pittura diventa un processo che accoglie la fluidità operativa.