Marta Sforni sulla pittura, gli specchi e la fragilità di Venezia

Marta Sforni (nata nel 1966 a Milano) vive e lavora tra Berlino e Venezia. Le sue mostre recenti includono Painting Now 2 alla Galleria Riccardo Crespi di Milano (2018), The Venice Glass Week a Ca’ del Duca a Venezia (2018), SPIEGELUNGEN all'Alte feuerwache di Berlino (2018) e DAVANTI alla Galleria Riccardo Crespi (2018). Cita una vasta gamma di influenze: dal pittore di un vaso di vetro nella Villa di Poppea a Oplontis alla Tempesta di Giorgione, La Dessert Rouge di Matisse, Marthe nel bagno di Bonnard, le bottiglie di Morandi, Dome di Ross Bleckner, Queen of the Night di Philip Taaffe e la Rothko Chapel. Riconosce anche Luciano Fabro, suo professore all'Accademia di Brera, che le ha insegnato a trasmettere il peso della pietra attraverso la pittura. Sforni descrive il suo processo come 'gemmazione', dove ogni opera emerge dalla precedente, spinta dalla curiosità. Usa la pittura a olio con una tecnica di velature sovrapposte, ereditata dai pittori veneziani, e custodisce una ricetta segreta per il 'rosa Tiepolo' donatale da un discendente della famiglia Tiepolo. I suoi motivi ricorrenti—lampadari, tessuti, vasi, specchi—fungono da metafore per la fragilità, la memoria e il passare del tempo. Vede Berlino come un luogo che offre una prospettiva più chiara sulla fragilità, la bellezza e l'età di Venezia. Per Sforni, la pittura è 'il linguaggio attraverso cui mi esprimo', e lamenta che la pittura italiana contemporanea sia poco visibile sia in Italia che all'estero.