Marta Mancini sulla pittura, la techno e il pendolo tra astrazione e figurazione

Marta Mancini (n. 1981) vive e lavora a Roma. La sua mostra personale 'La molla', curata da Pericle Guaglianone, è in corso fino al 24 novembre presso Matèria a Roma. La mostra presenta dipinti di grande formato del 2017-2018 che distillano la sua ricerca recente. Le sue opere sono anche visibili fino al 15 novembre nella mostra collettiva 'The HP Collection' presso Operativa Arte Contemporanea, Roma. Mancini discute il suo passaggio naturale dal disegno infantile alla pittura, influenzata da una famiglia di musicisti e artisti. Cita maestri antichi come Klimt, Kandinskij, Parmigianino, Veronese, de Chirico e Carrà, oltre a un'influenza negativa di Jeff Koons. Il suo insegnante Cesare Tacchi è stato fondamentale. Il suo lavoro si è evoluto da ritratti e paesaggi figurativi all'astrazione, isolando la pennellata come segno autonomo. Descrive il colore attraverso parole chiave personali come 'goffo', 'cupo', 'lezioso' e 'caramella'. I suoi primi lavori narrativi e onirici (es. 'Senza titolo (Il cadavere)', 2011) hanno lasciato il posto a un approccio più analitico guidato da ossessione e reazione. Trova ispirazione nella musica—hip hop e techno—e in autori come Asimov, Pirandello e Dario Argento. Preferisce l'acrilico per la sua rapida essiccazione. Mancini considera la sua pittura autoriflessiva e metalinguistica, una risposta al discorso sulla 'morte della pittura'. Crede che la pittura contemporanea italiana sia diventata più accessibile per le giovani generazioni, con lo 'strappo' ricucito, ma gli artisti di oggi rimangono un punto interrogativo.