Marisol, stella dimenticata della Pop Art, riceve attenzione per la riscoperta

Marisol, figura significativa ma trascurata nella Pop Art, sta attualmente vivendo un rinnovato riconoscimento. L'artista, nota per il suo distintivo lavoro scultoreo, fu contemporanea delle principali figure della Pop Art ma non ha ricevuto un'attenzione storica equivalente. La sua pratica combinava l'intaglio del legno con oggetti trovati e superfici dipinte, creando sculture figurative ibride che commentavano identità, genere e celebrità. Attiva principalmente negli anni '60 e '70 a New York, Marisol partecipò a mostre chiave come "The Art of Assemblage" del 1961 al MoMA e rappresentò il Venezuela alla Biennale di Venezia del 1968. Il suo lavoro spesso presentava autoritratti e ritratti di figure pubbliche, impiegando una miscela di sensibilità folkloristica e critica modernista. Nonostante il successo iniziale, inclusa una mostra personale del 1965 alla Sidney Janis Gallery e l'acquisizione da parte di istituzioni come il Whitney Museum of American Art, il suo profilo diminuì nei decenni successivi. Recenti rivalutazioni accademiche e acquisizioni museali stanno guidando la sua riscoperta, posizionandola come un ponte cruciale tra la Pop Art e le pratiche artistiche femministe. Il rinnovato interesse evidenzia le lacune nelle narrazioni storico-artistiche riguardanti le artiste donne all'interno dei movimenti canonici.