Mario Nigro: Astrazione e Umanesimo nell'Arte Italiana del Dopoguerra

Una retrospettiva alla Fondazione Ragghianti di Lucca riunisce Mario Nigro (1917-1992) al suo ammiratore Carlo Ludovico Ragghianti, che lo invitò a esporre alla Strozzina di Firenze nel 1955. L'opera di Nigro fonde astrazione geometrica e commento sociale e politico, riflettendo le tensioni dell'Italia del dopoguerra. Partendo dal neocubismo alla fine degli anni '40, aderì al Movimento Arte Concreta dopo una personale del 1949 alla Galleria Salto di Milano. Il suo ciclo 'Spazio Totale' (primi anni '50) utilizzava molteplici punti di fuga e sfondi espressionisti per simboleggiare le relazioni umane nella società industriale, ispirato dalle fughe di Bach. Negli anni '60, i suoi dipinti a griglia introdussero colori infuocati e pattern spezzati, riferendosi a scioperi e conflitti generazionali. Alla fine degli anni '60, si dedicò all'arte installativa e ai dipinti minimalisti a linee, con il ciclo 'Terremoto' che rifletteva il terremoto dell'Irpinia del 1980. I suoi ultimi 'dipinti satanici' (1989) rispondevano alla fatwa contro Salman Rushdie, usando il colore espressivo come resistenza. L'opera di Nigro è una continua ricerca della struttura estetica come nucleo intimo dell'umanità, affrontando questioni sociali dalla lotta di classe alla violenza.