L'ossessione equestre di Marino Marini: 40 anni dopo

Marino Marini (Pistoia, 1901 – Viareggio, 1980), importante artista italiano del XX secolo, ha raffigurato ossessivamente cavalli e cavalieri in pittura, disegno e scultura in marmo e bronzo. Il suo iniziale realismo rozzo si è evoluto in progressiva astrazione e distorsione geometrica, con corpi incastrati come una croce: la linea orizzontale del cavallo incontra la verticale della figura umana. Col tempo, le forme sono diventate irrequiete, contorte, allungate e disarticolate, riflettendo un tumulto interiore. Marini descriveva la sua opera non come espressionista, ma come risposta a un mondo espressionista. I suoi soggetti equestri servivano da veicolo per narrare le tensioni della guerra, della rivoluzione industriale e del cambiamento tecnologico. Un programma Rai del 1975, 'Come nasce un'opera d'arte', mostra Marini nel suo studio mentre dipinge un cavallo su vetro, discutendo la sua ricerca per tutta la vita di una forma architettonica che soddisfi lo spirito. Nota che la forma cambia da gioiosa a tragica a distruttiva. L'articolo, pubblicato su Artribune, riflette sul 40° anniversario della sua morte, evidenziando la sua iconica ossessione e la sua evoluzione dalla grazia arcaica alla modernità angosciata.