La mostra di Maria Kreyn a Milano presenta otto dipinti in dialogo con Turner

L'artista Maria Kreyn, nata nel 1987 e con base a New York, presenta a Milano una mostra con otto dipinti a olio di dimensioni variabili. La pittrice autodidatta, che ha studiato matematica e filosofia all'Università di Chicago, esplora il paesaggio come tema centrale, posizionandosi tra astrazione e figurazione. Le sue opere si impegnano in quella che lei descrive come una conversazione spirituale con l'acquerello 'The Splugen Pass' (1842-43) di Joseph Mallord William Turner, che il critico d'arte John Ruskin definì una volta il più bel paesaggio svizzero mai creato. La mostra, il cui titolo suggerisce continuità, esamina i concetti di sublime e rigenerazione attraverso paesaggi simbolici che mescolano echi romantici con preoccupazioni contemporanee. I dipinti di Kreyn incorporano idee scientifiche e metafore visive, con composizioni che spaziano da forme geometriche a ovoidali, creando effetti atmosferici attraverso colore e pennellata. Un'opera notevole, 'Self-Generation Labyrinth' del 2026, collega le tradizioni illuministe e romantiche mentre indaga variazioni cromatiche di mare e cielo. L'artista cita influenze diverse tra cui cultura europea, neuroscienze, mitologia e persino le tecniche di prospettiva aerea di Leonardo da Vinci. In un'era di significativi cambiamenti climatici, il lavoro di Kreyn riflette sull'esperienza percettiva della natura attraverso la materia pittorica in quello che lei considera un mondo sempre più smaterializzato. La mostra invita gli spettatori a contemplare temi di creazione, rinascita e il misterioso gioco tra luce e oscurità.