Margret Wibmer su fotografia, tessuto e corpo all'Hoxton, Lloyd Amsterdam

L'artista austriaca Margret Wibmer esplora l'intersezione tra fotografia, performance e tessuto nella sua pratica, ora in mostra in una personale di opere selezionate all'Hoxton, Lloyd Amsterdam (2026). In un'intervista con Anastasia Nefedova, Wibmer discute il suo passaggio dalla pittura alla fotografia nella New York degli anni '80, spinta da preoccupazioni politiche sull'identità e la politica del corpo. I suoi primi lavori utilizzavano lattice di gomma per oscurare l'identità, mentre fotomontaggi successivi, come 'No Questions Asked' (che combina sfondi del Camerun e soggetti dal Giappone), affrontano storie coloniali e connessioni globali. Wibmer spesso omette i volti per concentrarsi sulla posizione del corpo piuttosto che sull'identità personale. Il tessuto è entrato nella sua pratica dopo aver incontrato l'opera di Franz Erhard Walther; ora usa l'abbigliamento come elemento performativo, come si vede in 'The China Series' dove la seta stropicciata racconta una storia. La mostra all'Hoxton, un edificio con una storia complessa, presenta opere come 'The Girl and The Object' e 'The Walze', che esplorano le dinamiche di potere mutevoli tra corpi femminili e oggetti. L'uso di titoli multilingue (tedesco, inglese, francese) da parte di Wibmer gioca con significati multipli: 'The Walze' può significare un ballo o un rullo compressore. Sua madre, sarta, ha ispirato il suo interesse per la performance attraverso il rituale del confezionamento di abiti.