Marco Senaldi sul valore inesplorato dei filmati televisivi per la storia dell'arte

In un editoriale per Artribune Magazine #52, Marco Senaldi sostiene che i filmati televisivi, a lungo considerati inferiori alla fotografia, offrono intuizioni insostituibili sugli eventi dell'arte contemporanea. Attingendo al suo lavoro per il programma RAI Storia 'Genio & Sregolatezza' con Alessandra Galletta, Senaldi descrive il ritrovamento di video d'archivio dalla RAI (compresi nastri non digitalizzati), dagli archivi della Biennale di Venezia e dal Centro Pecci. Evidenzia esempi specifici: Gino De Dominicis alla Biennale di Venezia del 1972, dove le riprese rivelano figure aggiuntive su sedie vicino al soffitto, invisibili ai fotografi; la conferenza 'Arte povera + azioni povere' del 1968 ad Amalfi, dove artisti come Pino Pascali e il critico Gillo Dorfles giocavano a calcio, mostrando le opere d'arte come oggetti di scena per 'pura energia' (secondo Gilberto Zorio); e Mario Schifano che dipingeva nel programma 'Visti da vicino'. Senaldi sostiene che questi video catturano dettagli perduti—volti, abbigliamento, comportamenti—e potrebbero richiedere una riscrittura della storia dell'arte recente. Contrappone l'oggettività del video anonimo al 'lavoro del fotografo' soggettivo insito nelle immagini fisse.