Marco Senaldi sulla persistenza del sublime nell'arte contemporanea e nel cinema

In un editoriale per Artribune, Marco Senaldi esamina la presenza duratura del sublime nell'arte contemporanea, nell'architettura e nel cinema. Fa riferimento al libro del 1993 di Massimo Carboni 'Il sublime è ora' e al suo 'Il genio è senza opera' del 2017 per tracciare la sopravvivenza del concetto. Senaldi evidenzia il film del 2018 di Gianni Troilo 'Le ninfee di Monet. Un incantesimo di acqua e luce', che utilizza riprese subacquee e con droni per esplorare le ninfee di Monet all'Orangerie di Parigi, con la narrazione di Elisa Lasowski che copre Monet, Giverny e Clemenceau. Critica 'Capri Revolution' di Mario Martone per l'uso anacronistico della 'Capri Battery' di Beuys e l'idealizzazione di Karl Wilhelm Diefenbach, confrontandolo con le installazioni di Eija-Liisa Ahtila. 'Suspiria' di Luca Guadagnino è lodato per desublimare l'orrore al fine di esporre la violenza politica degli anni '70, incluso il gruppo Baader Meinhof, con il personaggio di Tilda Swinton ispirato a Pina Bausch. Senaldi si chiede se il sublime sia diventato kitsch, citando la Ciutat de les Arts i les Ciències di Valencia di Santiago Calatrava e Félix Candela, adornata con sculture di Arne Quinze.