L'omosessualità maschile nell'arte occidentale: dall'antica Roma al XX secolo

Un articolo di DailyArt Magazine esamina le rappresentazioni dell'omosessualità maschile nell'arte occidentale attraverso i periodi storici, dall'antica Roma al XX secolo. La Coppa Warren (5-15 d.C.) al British Museum raffigura una scena di banchetto romano con un uomo anziano e un giovane imberbe, riflettendo pratiche comuni nell'alta società romana. Durante il Medioevo, la Chiesa cattolica condannò le relazioni tra persone dello stesso sesso, come si vede in un manoscritto della Bible moralisée del 1220 presso l'Österreichische Nationalbibliothek, e Dante collocò i sodomiti nel VII cerchio dell'Inferno. Nella Firenze rinascimentale, le relazioni maschili rimasero comuni nonostante le pene. Caravaggio e Michelangelo sono citati per elementi omoerotici nelle loro opere, con lo studioso Howard Hibbard che nota l'uso di accenni omoerotici da parte di Caravaggio. Dal XVII al XIX secolo, le prove visive esplicite erano scarse a causa delle restrizioni della Controriforma e dell'epoca vittoriana; gli artisti facevano affidamento su motivi mitologici o religiosi come Ganimede e San Sebastiano, e su stampe clandestine come un'illustrazione del 1884 di Léo Taxil raffigurante una Molly house. Il XX secolo portò la liberazione: artisti come Robert Mapplethorpe (Larry and Bobby Kissing, 1979, al MoMA) e Will McBride affrontarono censura e ostacoli legali. I moti di Stonewall del 1969 e la crisi dell'AIDS degli anni '80 stimolarono visibilità e attivismo.