I paesaggi surreali iraniani di Mahsa Tehrani esplorano memoria, estinzione e tradizioni della miniatura persiana

Mahsa Tehrani crea dipinti che trasformano i paesaggi iraniani in spazi surreali e simbolici radicati nella riflessione personale e nella nostalgia. Il suo lavoro presenta frequentemente le catene montuose dei Zagros e degli Alborz che circondano Teheran, fondendo scene familiari con figure e animali in porcellana di dimensioni esagerate per creare tensione tra bellezza e disagio. Tehrani utilizza il bianco per gli abiti delle figure per conferire loro una qualità universale e senza tempo, creando un contrasto sorprendente con la vegetazione rigogliosa. Trae ispirazione dalle tecniche della pittura in miniatura persiana, in particolare dal concetto di 'cielo stretto' che crea intimità con l'ambiente, e mira a raffigurare più scene contemporaneamente. L'artista incorpora elementi classici come vasi in porcellana bianca e blu per favorire un riconoscimento condiviso con gli spettatori. Un tema significativo riguarda gli animali a rischio di estinzione, influenzata da conservazionisti come Seyed Bagheri Mousavi, con Tehrani che traccia parallelismi tra le loro lotte e le sfide umane. Il suo dipinto del 2023 'A Land of Magnets and Miracles' esemplifica il suo approccio con figure vestite di bianco e forme simili a statue. Tehrani descrive la pittura come il suo linguaggio per connettersi emotivamente con il pubblico e creare una comprensione condivisa dell'esperienza umana collettiva. L'intervista è apparsa originariamente in Canvas 115: On the Wild Side.