Le sculture tessili di Luna Haverkorn invitano all'interazione e si nascondono al loro interno

La designer olandese Luna Haverkorn crea sculture tessili che sfumano i confini tra arte, tessile e design di prodotto. Le sue opere, che spesso assomigliano a materiali come metallo, plastica, pelle o carta compressa, sono in realtà realizzate con combinazioni inaspettate di filati, plastiche riciclate e altri elementi non tessili trattati come fibre. Haverkorn, attualmente impegnata in un master in Textile Interaction Design presso la Swedish School of Textiles, si concentra su pezzi interattivi che invitano alla manipolazione—comprimere, tirare o ruotare parti—e che cambiano percezione con il punto di vista. Il suo approccio attinge alla psicologia cognitiva per esplorare come i materiali possano sfidare le risposte abituali. Alcune creazioni evocano bozzoli, colonie marine, funghi o nidi, riflettendo strutture naturali e sistemi modulari. La sostenibilità è centrale: privilegia la produzione su piccola scala, i processi artigianali e l'upcycling, abbracciando l'imperfezione come qualità progettuale. Le opere di Haverkorn richiedono tempo e partecipazione, rivelando la loro vera forma solo attraverso il tatto e la deformazione. L'articolo menziona anche altre storie di design, tra cui un'intervista con Aryz, Westwing x Crosby Studios e l'edificio simile a una roccia di MVRDV, ma il focus è sulla pratica di Haverkorn.