L'eredità fotografica di Luigi Ghirri esplorata nella mostra newyorkese alla Matthew Marks Gallery

La Matthew Marks Gallery di New York ha presentato "Luigi Ghirri: Il paesaggio impossibile" dal 25 febbraio al 30 aprile 2016, con stampe vintage cromogene e Cibachrome. La mostra ha segnato la terza esposizione del lavoro di Ghirri da parte della galleria, che funge da rappresentante americano della sua eredità artistica. Ghirri, morto nel 1992 a 49 anni, fotografava scene italiane dove i confini temporali si sfumavano, catturando sia mode effimere che monumenti duraturi. Le sue immagini spesso giustappongono realtà e riflesso, come si vede in opere come Modena (1972-74) da "Fotografie del periodo iniziale" e Roma (1979) da "Diaframma 11, 1/125 luce naturale". Le caratteristiche tecniche includono palette di colori caldi risultanti dall'instabilità della carta fotografica e composizioni che reindirizzano l'attenzione dello spettatore attraverso una ridotta profondità di campo. Il riconoscimento internazionale di Ghirri è cresciuto significativamente, con una retrospettiva itinerante prevista per il 2018 e una prossima raccolta dei suoi saggi. Le fotografie mostrano un'intimità precisa evitando giudizi, presentando aggregati di elementi familiari e strani. Opere specifiche includono Senza titolo (1975-78) dalla serie "Kodachrome", che mostra paesaggi manipolati con scie di condensazione e massi perforati. L'approccio di Ghirri condivide somiglianze con la documentazione autobiografica di William Christenberry e l'elusiva immagineria personale di William Eggleston.