La mostra di Lucian Freud a New York rivela l'intensità esistenziale attraverso la pittura

La prima grande mostra di Lucian Freud dopo la sua retrospettiva del 2002 è stata inaugurata all'Acquavella Contemporary Art di New York, presentando quasi due dozzine di dipinti e incisioni recenti. L'opera dell'artista ottantunenne, caratterizzata da profondità psicologica e superfici viscerali, include ritratti come "The Brigadier" (2003-04) raffigurante Andrew Parker-Bowles, che ha richiesto oltre un anno per essere completato. Il metodo di Freud prevede centinaia di sedute, con la stanchezza dei suoi modelli che, secondo quanto riferito, alimenta il suo processo creativo. I suoi dipinti, descritti come dotati di "disperazione esaltata", rifiutano le superfici lisce a favore delle texture create con pennelli di setola di maiale che si costruiscono attraverso strati di correzione. La mostra include ritratti animali come "Skewbald Mare" (2004) e studi del suo levriero Pluto, collegando Freud alle tradizioni naturaliste inglesi. Un'esposizione fotografica complementare di David Dawson mostra Freud al lavoro e insieme agli artisti David Hockney e Frank Auerbach. L'approccio di Freud alla prospettiva è improvvisativo, come si vede in "David and Eli" (2003-04) con il suo scorcio manierista. I suoi nudi trasmettono personalità attraverso la carne piuttosto che l'erotizzazione, raggiungendo ciò che un critico definisce "un livello di realtà che trascende il Realismo". La mostra è aperta fino al 27 maggio al numero 18 di East 79th Street a Manhattan.